Cheminement académique

1997-2000 Doctorat en histoire de l'art et études culturelles, Leeds University (Leeds, R.-U.)
1993-1995 Maîtrise en histoire de l'art, York University (Toronto, Canada)
1990-1993 Baccalauréat en histoire de l'art (spécialisé), Université de Montréal (Montréal, Canada)
1990 Certificat en langue russe, Institut Pouchkine (Moscou, Russie)
1989-1990 Certificat en études russes, Université de Montréal (Montréal, Canada)

Unités de recherche

• Centre de recherche Cultures - Arts - Sociétés (CELAT)

Projets de recherche en cours

• Le Musée de la Culture artistique (1919-1928) : Histoire intellectuelle et sociale d'une muséologie soviétique expérimentale oubliée

  Les histoires de la muséologie de l'art moderne considèrent généralement le Museum of Modern Art (MoMA) de New York, fondé en 1929, comme le premier en son genre (avec comme antécédent le Musée des artistes vivants au Palais du Luxembourg, 1818-1885). Un musée d'art moderne à vocation expérimentale est cependant presque toujours passé sous silence : le Musée de la Culture artistique, fondé à Moscou en 1919 par décret de l'État soviétique. En 1918, quelques mois après la Révolution d'Octobre, le Commissaire à l'Éducation du peuple, Anatole Lounatcharsky, donnait à trois importants artistes d'avant-garde, Vassily Kandinsky, Kasimir Malévitch et Vladimir Mayakovsky le mandat d'imaginer quel pourrait être un type de musée d'art qui servirait la culture révolutionnaire soviétique. Après de nombreuses propositions et débats publiés dans les revues soviétiques (dont à peine quelques fragments ont été traduits), l'idée retenue fut celle d'un musée entièrement géré par des artistes, où serait exposé l'art « d'aujourd'hui », et dont la collection, après cinq ou dix ans, serait transférée dans différents musées conservant l'art « d'hier ». De plus, le musée devait servir de lieu d'expérimentation pour la pratique commissariale. Dans les premières expositions qui y furent organisées, de nouveaux types de mise en espace sont développées : les ¿uvres sont suspendues du plafond par des fils afin qu'elles occupent le même espace que leur public; des parcours artistiques sont créés par des artistes plutôt que des ¿uvres au sens traditionnel; le son, le texte et des parois amovibles sont mis à contribution de façon novatrice. Le musée a pu préserver son caractère expérimental jusqu'en 1928, moment où il fut transféré physiquement de l'École des Vkhutemas aux locaux du Musée Trétyakov. Le Musée de la Culture artistique n'a pas survécu à l'épreuve du stalinisme. Pourquoi s'intéresser à ce musée si peu connu en Russie comme à l'étranger, et en faire une histoire sociale et intellectuelle? D'abord, parce qu'il servit de modèle à Alfred H. Barr, directeur-fondateur du MOMA, qui le visita en 1927-28, puis à toute une génération de musées d'art moderne européens et nord-américains. La version mise en place au MoMA par Barr en 1929 est cependant beaucoup plus conservatrice que la soviétique. Ensuite, parce qu'il propose une forme de muséologie qui semble renaître aujourd'hui¿sans connaître ses antécédents¿ dans les musées d'art actuel décrits par des théoriciens comme Claire Bishop (Radical Museology, 2013). Finalement, parce que cette recherche peut démontrer l'implication cruciale des artistes des avant-gardes russes dans la création de la politique culturelle et de la muséologie soviétiques.

Affiliations externes principales

• Réseau québécois d'études slaves (RQES)
• Association canadienne des slavistes (CAS)
• Association for Slavic, East European, and Eurasian Studies (ASEEES)
• Conseil international des musées (ICOM)
• Association d'art des universités du Canada (AAUC)
• ArtCan