Cheminement académique

Philosophiæ Doctor (Ph. D.), éducation musicale, Université Laval, Québec, 2006
. L'apport de la psychologie cognitive dans l'élaboration d'un outil didactique pour favoriser l'apprentissage de la guitare au niveau collégial.

Diplôme Supérieur de Concertiste de Musique de Chambre, École Normale de Musique, Paris, France, 1996

Diplôme Supérieur en Musique de Chambre, guitare classique, École Normale de Musique, Paris, France 1994

1er prix, interprétation, guitare classique, Conservatoire de Musique de Montréal, Québec, 1992. 1er prix à l'unanimité, note de 95%

Diplôme d'Études Supérieures, interprétation, guitare classique, Conservatoire de Musique de Montréal, Québec, 1992

Unités de recherche

• Antenne OICRM-UQAM

Projets de recherche et/ou de recherche-création en cours

• Quel est l'impact des processus et mécanismes d'appropriation artistique utilisés en recherche-création sur la perception des différents publics quant à la légitimité, l¿authenticité et l¿appropriation culturelle présentées dans les ¿uvres créées¿?

  Ce projet fédère le travail de chercheurs autour de thématiques liées à l¿appropriation artistique et l'appréciation culturelle, l¿authenticité et la légitimité dans les pratiques musicales dans une perspective de décolonisation des répertoires.

• Offrir la musique en partages nouveaux arrivants

  L¿objectif de ce projet de recherche est de favoriser l¿acquisition du français en créant du lien social grâce à la pratique du chant choral. Ainsi, le ch¿ur des bienvenus a vu le jour en octobre 2023. Il est composé de participants nouveaux arrivants ayant l¿intention de résider de manière permanente au Canada (réfugiés ou immigrants), pouvant comprendre les bases de la langue anglaise (orales et écrites) et ayant le désir d¿apprendre le français (ne parlent ou parlent très peu le français). Isabelle Peretz et Isabelle Héroux, chercheures Cheffe de ch¿ur, Tiphaine Legrand Avec la participation de Fidaa Akrout (maîtrise) et Dawn Merrett (postdoc)

• Quel est le répertoire afro-diasporique pour guitare soliste et en ensemble et comment l'iterpréter?

  Développement de répertoire d'oeuvres de styles contrastants qui illustrent la richesse d¿expression des compositeurs afro descendants Joseph Bologne de Saint- Georges (Guadeloupe France, 1745-1799), Frantz Casseus (Haïti New-York, 1915--1993), Leo Brouwer (Cuba, 1939 ) et Amos Coulanges (Haïti, 1954 ¿). Des pièces originales pour guitare seule ou en duo, ainsi qu'une transcription d'une sonate pour harpe et flûte offrent un prétexte pour situer ces compositeurs dans l'histoire de la musique occidentale et reconnaitre leur importance.

• Développement de répertoire pour guitare Terz de duos pour guitares Terz et ténor (JK. Mertz. A. Diabelli, autres¿).

• Les effets de la pratique musicale instrumentale sur le bien-être, la santé mentale et le soutien social des musiciens canadiens de 14 ans et plus

  Ce projet de recherche propose deux volets: A. un sondage en ligne et B. des entretiens en dyade (parent/enfant musicien). Le but du sondage est d¿évaluer les effets de la pratique instrumentale sur le bien-être, la santé mentale et le soutien social des musiciens de 14 ans et plus. Les objectifs de l¿étude sont les suivants: Analyser les niveaux de bien-être, de santé mentale et de soutien social de musiciens canadiens de 14 ans et plus, en comparaison avec ceux d¿un groupe contrôle composé de non-musiciens. Comparer les effets de la musique en fonction de l¿âge des musiciens, de leur niveau d¿expertise, du type d¿ensemble dans lequel ils jouent (cours de musique à l¿école, ensemble parascolaire, communautaire) Comparer les musiciens pour qui les activités musicales ont été suspendues durant la pandémie avec ceux qui ont poursuivi leurs activités musicales (soit en ligne ou en présentiel) Vérifier les tendances qui ressortent par rapport à la pratique instrumentale en fonction de certains critères démographiques (par exemple, province d¿origine, appartenance culturelle, contexte socioéconomique) Le but des entretiens en dyade parent/enfant est de faire une étude de cas multiples permettant de documenter les impacts de la pratique d¿un instrument de musique chez de jeunes musiciens de 12 à 17 ans provenant de chaque province et territoire du Canada. Les objectifs spécifiques pour les entrevues sont les suivants: Recueillir des informations permettant de documenter les effets de la pratique d¿un instrument de musique en groupe sur le bien-être, la santé mentale et le soutien social de musiciens de 12 à 17 ans, selon le point de vue de 13 enfants-musiciens et de leurs parents. Recueillir des informations permettant de documenter les effets de la pandémie sur les pratiques musicales de ces 13 jeunes musiciens. Chercheuse principale Audrey Kristell, co-chercheuses: Isabelle Héroux, Gina Ryan. En partenariat avec la Coalition pour l¿éducation musicale au Canada et l¿Association Canadienne des Harmonies (Canadian Band Association).

• Quels sont les impacts de la pandémie sur les pratiques en enseignement de la musique en contexte scolaire¿?

  Quels sont les impacts de la pandémie sur les pratiques en enseignement de la musique en contexte scolaire¿? Chercheur.es : Hélène Boucher, Vincent Bouchard-Valentine, Audrey -Krtistell barbeau et Isabelle Héroux,chercheure principale, Département de musique, UQAM. Étudiantes : Claudine Caron et Marie-Soleil Fortier, Faculté des arts, UQAM. La pandémie a eu des répercussions jusque dans les écoles qui ont dû cesser leurs activités en présentiel, du moins pour une période, et forcé le recours à de nouvelles modalités d'enseignement qui ont posé de nombreux défis. Ce projet vise à documenter les pratiques en enseignement de la musique en contexte scolaire pendant la pandémie et à générer une réflexion quant aux conséquences de ces bouleversements sur les besoins de formation initiale et continue des musiciens éducateurs. Tout d'abord, nous souhaitons décrire dans quelle mesure l'enseignement de la musique s'est poursuivi et sous quelle forme : en ligne synchrone ou asynchrone, grâce à des envois de courriers, en présentiel lors du déconfinement, ou autres. Par la suite, nous aimerions explorer les ressources vers lesquelles les enseignants se sont tournés pour planifier leur enseignement : conseillers pédagogiques, aide des pairs et communauté de pratique, formation en ligne, plateformes institutionnelles (intranet des commissions scolaires, Récits des arts), réseaux sociaux, sites web (sites associatifs ou privés), trousse ministérielle ou autres. Dans un troisième temps, nous aimerions identifier les outils qu'ils ont utilisés pour la communication avec leurs élèves, pour l'enseignement et l'évaluation de ceux-ci (plateformes en ligne, logiciels, etc.). Finalement, nous aimerions comprendre les raisons pour lesquelles l'enseignement de la musique a été abandonné lorsque ce fut le cas (redéploiement des ressources enseignantes par manque de main d'¿uvre, craintes sanitaires liées à la pratique musicale par peur de contagion par le chant ou les instruments). Tout en documentant cette situation inédite, les résultats nous permettront d'identifier les besoins de formation continue pour les enseignants en poste et offriront des pistes pour bonifier la formation des étudiants des programmes en enseignement de la musique.

• Les prodiges guitaristes : mémoire et stratégies d'apprentissage

• Enquête sur la situation de l'enseignement de la musique dans le système scolaire québécois

  Depuis 20 ans, quatre (4) sondages ont été effectués pour connaitre l'état de l'enseignement musical au pays (CEMC 2005; 2010, FAMEQ 2011; 2018). Cependant, aucune recherche ne s'est intéressée aux raisons qui expliquent pourquoi la musique est enseignée, ou non, dans les écoles secondaire et primaire au Québec. Ainsi, aucune étude n'a consulté les directions d'écoles, et enseignants sur ces questions. Le but de cette recherche est de constituer une base de données qui identifie les écoles où la musique est enseignée et celles où elle ne l'est pas, et de développer des hypothèses quant aux conditions qui favorisent, ou non, l'enseignement de la musique dans les écoles. Ce projet sera réalisé avec les données obtenues grâce au traitement secondaire des données d'un sondage FAMEQ (2018) et d'une enquête téléphonique auprès des commissions scolaires, conseillers pédagogiques, directions d'écoles et enseignants. ¿

• L'interprétation d'une oeuvre musicale par des musiciens experts : mesurer l'Impact des éléments extramusicaux sur l'expressivité du jeu CRSH 2017-2021

  Ce projet vise à mesurer l'impact des éléments extramusicaux (ex. : souvenir, histoire fictionnelle, analogies) sur l'expressivité du jeu dans l'interprétation d'une oeuvre musicale par des musiciens experts. Ce domaine est fondamental à explorer, car plusieurs chercheurs (par ex. : Lubart, 2011) affirment que l'utilisation d'analogies, soit des associations émotives ou cognitives entre une tâche à réaliser (ici, interpréter une partition) et des éléments vécus ou fictionnels (souvenirs, histoire, etc.) n'ayant pas obligatoirement des liens directs avec la tâche, constitue un des éléments essentiels de la créativité. De plus, le développement de la créativité dans l'enseignement supérieur est considéré comme prioritaire par de nombreux auteurs qui soulignent le besoin de faire évoluer la formation des futurs musiciens et les institutions d'enseignement (Bernard, 2013, Creech, A., Lopez-Real, C., Paterson, K., & Sherry, R., 2013, Creech & Gaunt, 2012). Bien que des chercheurs aient constaté l'utilisation d'éléments extramusicaux par des musiciens experts dans leur travail d'interprétation d'une oeuvre musicale (Héroux, 2016, Héroux-Fortier, 2014b) ou l'utilisation d'analogies par les enseignants pour illustrer une idée musicale à transmettre à leur élève, par exemple jouer un passage comme un levé de soleil (Messner, 2016, Hasling, 2006, Tait, 1992), il n'existe à notre connaissance aucune étude ayant mesuré l'influence réelle des éléments extramusicaux sur le résultat sonore des musiciens

• Comprendre l'ensemble du processus de création d'une interprétation musicale par des musiciens experts CRSH -2013-2015

  Ce projet vise à comprendre l'ensemble du processus de création d'une interprétation musicale chez huit musiciens solistes experts, avec le but d'en développer une représentation globale, une synthèse de type carte conceptuelle, ou un schéma. Ainsi, l'objet de ce projet est d'étudier comment des musiciens professionnels travaillent une même pièce musicale qu'ils n'ont jamais entendue au préalable. Comme aucune recherche n'a eu pour but de mettre à jour les éléments constitutifs du processus de création d'une interprétation chez les musiciens experts, les connaissances développées dans ce projet permettront de combler une lacune importante de la littérature scientifique. De plus, elles permettront de développer un modèle opératoire qui pourra guider l'enseignement de l'interprétation musicale (avec un instrument ou avec la voix) qui est partie intégrante des programmes d'études ministériels du primaire et du secondaire, ainsi que des programmes collégiaux et universitaires qui se consacrent à la formation des musiciens professionnels.

• Quelle est la méthode de répétition en petit groupe la plus efficace pour préparer le travail en grand ensemble : en sectionnelle ou en quatuor ?

  Ce projet étudie le travail de préparation au jeu en grand ensemble grâce au recours à de petits groupes de deux types soit « en sectionnelle » ou « en quatuor ». Nous voulons déterminer lequel de ces types de travail, en sectionnelle ou en quatuor, prépare le mieux les musiciens amateurs de l'Orchestre de guitare de la Société de guitare de Montréal, au travail en grand ensemble et lequel est le plus motivant pour eux. Plusieurs raisons nous laissent croire que le travail en quatuor serait plus efficace dans ce cas précis, et plus motivant, bien que le modèle en sectionnelle soit le plus utilisé. Ce projet, qui se rattache à l'axe apprendre de l'OICRM, est interdisciplinaire, à la jonction entre la pédagogie, l'interprétation (pratique amateur) et la psychologie expérimentale. Il regroupe des chercheurs provenant des universités de Montréal et de l'UQAM, membres de l'OICRM, et prévoit l'embauche d'étudiants de ces deux universités.

• Improvisation, composition et technologies: quelle place accordées par les professeurs d'instruments au Québec ?

  Ce projet vise à en savoir davantage sur les habitudes pédagogiques de professeurs d'instrument québécois par rapport à l'usage de pratiques dites «innovantes», soit l'improvisation, la composition et les technologies dans l'apprentissage ou l'enseignement de la musique auprès d'élèves en 1ère année d'apprentissage.

Partenaires (organismes, entreprises)

• Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM)
• Société de guitare de Montréal (SGM)

Affiliations externes principales

• Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique
• Société québécoise de recherche en musique