Catherine Lavoie-Marcus

Catherine Lavoie-Marcus

Professeure
Photo de Catherine Lavoie-Marcus
Unité : Département de danse
Courriel : lavoie-marcus.catherine@uqam.ca
Téléphone : (514) 987-3000 poste 21149
Langues : Français, Anglais, Espagnol
Informations générales

Cheminement académique

Post-doctorat 2021
University of Amsterdam (ASCA) - Bourse du CRSH
From Choreopolice to Choreopolitics : Practical and Theoretical Considerations Sous la supervision de Joost de Blois

Doctorat en études et pratiques des arts 2019
Université du Québec à Montréal - Bourse du CRSH
« Épistémologie d¿un champ chorégraphique en dilatation : théorie et pratique » Sous la co-direction de Jean-Philippe Uzel (UQAM) et Alanna Thain (McGill) Mention d¿excellence.

Maîtrise en philosophie 2012
Université de Montréal -Bourse du CRSH
« Pour une phénoménologie de la danse, une approche merleau-pontienne »

Baccalauréat ès arts, Philosophie 2008
Majeure en philosophie et mineure en anthropologie Université de Montréal

Projets de recherche et/ou de recherche-création en cours

  • Mystic-Métallic

    Mystic-Informatic est une ¿uvre chorégraphique créée et performée en collaboration avec les artistes Audrée Juteau, Ellen Furey et N. Zoey Gauld et qui croise de manière inattendue la danse, la mycologie et les technologies numériques. À la source de ses préoccupations se retrouvent un questionnement sur le sens de la danse dans le contexte du virage numérique, une fascination pour l¿univers énigmatique des champignons ainsi qu¿une préoccupation pour l¿environnement et les déchets produits par le renouvellement constant de la technologie. Mystic-Métallic est une ¿uvre chorégraphique créée et performée en collaboration avec les artistes Audrée Juteau et N. Zoey Gauld qui aboutira à une présentation scénique au printemps 2025. Imaginée comme un hommage à la qualité énigmatique et au caractère performatif des métaux, la recherche est également un plaidoyer pour leur préservation. Avec comme toile de fond la polémique actuelle entourant les impacts néfastes de la fonderie Glencore à Rouyn-Noranda, la recherche, principalement menée en Abitibi, territoire Anishinabe non cédé, interroge le rapport toxicomane que le Québec colonial entretient avec les ressources naturelles de son territoire.

  • Anthologie de la danse au Québec

    Ce projet, présentement au stade de recherche initiale, consiste en la création d¿une anthologie novatrice portant sur la danse au Québec. Il a pour objectif de répondre à la nécessité de repenser son historiographie à la lumière des luttes décoloniales actuelles. Collectivement, nous imaginons les contours d¿une publication qui se démarquera des anthologies conventionnelles par son approche créative et par la variété des documents qu¿elle présentera : poèmes, notes chorégraphiques, extraits de programmes, de critiques, manifestes, compte-rendus de rencontres orales et autres.

Affiliations externes principales

Enseignement
Communications
  • « La toile-mémoire de la danse au Québec », Regroupement québécois de la danse. Présentation dans le cadre des États Généraux de la danse professionnelle québécoise, Piscine-Théâtre du Département de danse de l'UQAM, mai 2009.
  • « La métaphoricité du corps dansant ». Conférence prononcée dans le cadre du colloque de la Société Québécoise de philosophie La raison figurative : l'analogie et la métaphore dans la démarche philosophique, ACFAS, Sherbrooke, avril 2011.
  • « The Art of Writing Dance », conférence prononcée dans le cadre du Nomadic College, EarthDance, Massachussets, Etats-Unis, juin 2013
  • « La documentation comme partition ». Conférence dans le cadre du colloque « Archives et création, regards croisés », ACFAS, Université Concordia, mai 2014.
  • « La danse n'est pas la chorégraphie n'est pas la danse », Conférence Hypothèses, Musée des Beaux-Arts du Canada, décembre 2014.
  • « Regard sur la mixité des langages et des formes ». Communication à l'occasion de Parcours Danse, Conseil des arts de Montréal, 1er décembre 2015.
  • « Les pratiques anarchivistiques », communication dans le cadre de la table ronde « Comment le danseur incarne-t-il une archive vivante de la danse? » Tribune 840, UQAM, Montréal, 19 octobre 2016.
  • "Feminist Perspectives on Choreogaphic Editing as a Means to Reveal Absences/ Presences", conférence avec Priscilla Guy dans le cadre du International Video Dance Festival of Burgundy¿s annual Screendance Conference on April 28th 2016 in Le Creusot, France.
  • « Corporéités et coprésence », communication avec Priscilla Guy a sujet de la pièce Singeries dans le cadre de la Table ronde Coprésence et pensée du commun dans les pratiques interartistiques du Groupe de recherche PRint « Pratiques interartistiques et scènes contemporaines », UQAM, Montréal 25 Février 2016.
  • « Touchants revers du toucher » communication de type atelier dans le cadre de la journée du CELAT Le corps vécu comme condition de l'expérience artistique. UQAM, 22 septembre 2017.
  • « Introducing Chainsaw Theory and Practice » communication à l'Institute for Gender, Sexuality and Feminist Studies, McGill, 5 octobre 2017.
  • « Retour sur les Anarchives Sullivan », participation à la table ronde dans le cadre de la journée d'étude sur la danse et les arts visuels, Musée d¿art contemporain de Montréal (MACM), 11janvier 2019.
  • « Dancing the threshold », communication de type atelier dans le cadre du colloque Thresholdings: Intimacies, Opacities, Embodiments. Université McGill, Montréal, 25 mars 2019.
  • « Affective Ecologies of Practices : Time and the Corporeal Commons », conférence prononcée dans le cadre de la conférence annuelle de la Dance Studies Associations. Chicago : Northwestern University, 10 août 2019.
  • « À qui appartient ce ballet? Le régime auctorial à l'épreuve de la loi : le cas Cosmopolitana, 1862 », conférence prononcée dans le cadre du colloque : L'auteur.e en danse, pluralité des expériences, Fondation Jean-Pierre-Perreault, Montréal, 18 octobre 2019
  • « Seuils politiques et seuils de l'attention : retour sur Le Fil des jours », communication dans le cadre de la table ronde intitulée La figure de l'artiste en sculpteur.rice d'attention. Organisé par PRint / Pratiques interartistiques & scènes contemporaines. UQAM, 26 novembre 2021.
  • « De l'impossible annulation des ombres », communication dans le cadre de la Journée de réflexion Danse au musée. Galerie de l¿Université du Québec en Outaouais (UQO), 23 février 2022.
  • « Autour de Mystic-Informatic », conférence-performance avec N. Zoey Gauld dans le cadre de la journée d¿études Avec l'autre qu'humain. Penser, agir et écrire les coprésences, du Laboratoire Arts vivants et interdisciplinarité, UQAM, 29 septembre 2022.
Participation à l’édition d’une revue
  • Magazine Spirale - numéro thématique sur la danse. À paraître à l'automne 2024
Réalisations
Services à la collectivité

Membre de l'assemblée départementale en danse
Membre de l'unité des programmes de cycles supérieurs et du SCAÉ en danse (annuel)
Membre du sous-comité d'attribution des bourses de cycles supérieurs
Membre du comité de l'autoévaluation des programmes de 1er cycle en danse
Membre du comité de la refonte des programmes de 1er cycle en danse (annuel)
Responsable du comité Passerelle 840
Responsable du comité Tribune 840
Membre ad hoc du comité Interprétation-Création (CIC) au 1er cycle en danse
Membre du comité des auditions et de l¿accueil des candidat.es de 1er cycle en danse (mars 2025)
Membre du comité Approche programme (CLL) : participation pour le champ théorique
Membre du sous-comité d'attribution des EQE : participation ad hoc
Membre du comité Liaison Local (CLL)

Comités facultaires et institutionnels :
Représentante substitut du Département de danse au Syndicat des professeur.es de l'UQAM (SPUQ)

Publications

Articles scientifiques
Chapitres de livre
  • Côté, M.F. et Lavoie-Marcus, C. (2024). Danses à venir. Dans J. Mills et É. Martz-Kuhn (dir.). Curieux manuel de dramaturgie pour le théâtre, la danse et autres matières à changement. Éditions du passage.
  • Lavoie-Marcus, C. (2023). S’ouvrir la boîte : dire ce qui manque. Dans L. Gagnon (dir.). Ouvrir la boîte. Regards sur les boîtes chorégraphiques et la documentation en danse. (2e éd. rev. et augm., p. 43–45). Espace Perreault Transmissions chorégraphiques. https://espaceperreault.ca/fr/collection/ouvrir-la-boite-regards-sur-les-boites-choregraphiques-et-la-documentation-en-danse/.
  • Lavoie-Marcus, C. (2020). L’esthétique chorégraphique a-t-elle une éthique? Dans J. Bienaise, N. Harbonnier et K. Montaignac (dir.). Tribunes sur la danse (p. 65–66). Presses de l'Université Laval.
  • Lavois-Marcus, C. (2020). S’ouvrir la boîte : dire ce qui manque. Dans L. Gagnon (dir.). Ouvrir la boîte. Regards sur les boîtes chorégraphiques et la documentation en danse (p. 41–43). Fondation Jean-Pierre Perreault. https://espaceschoregraphiques2.com/wp-content/uploads/2020/12/Ouvrir-la-boite.pdf.
  • Dussault, G. et Lavoie-Marcus, C. (2020). Y a-t-il quelque chose à comprendre à la danse contemporaine. Dans J. Bienaise, N. Harbonnier et K. Montaignac (dir.). Tribunes sur la danse (p. 9–13). Presses de l'Université Laval.
  • Brunette, É. et Lavoie-Marcus, C. (2016). Marché, mécénat ou État : qui soutient qui? Dans Troubler la fête, rallumer notre joie / To spoil the party, to set our joy ablaze. Journée sans culture (p. 34–40). Éditions Pablo Rodriguez. https://numerique.banq.qc.ca/patrimoine/details/52327/2696518?docref=xP8tJAG_FFXE3HpaFb7jgw.
  • Lavoie-Marcus, C. (2015). De la documentation comme partition : le parergon chorégraphique. Dans A. Bénichou (dir.). Recréer / scripter – Mémoires et transmissions des œuvres performatives et chorégraphiques contemporaines. Presses du réel.
  • Davida, D. et Lavoie-Marcus, C. (2012). Like Cactuses in the Desert: The Flourishing of Dance in Montréal Universities. Dans A.C. Lindgren et K. Pepper (dir.). Renegade Bodies: Canadian Dance in the 1970s (p. 155–170). Dance Collection Danse Press/Presse.
Articles professionnels ou de magazines
Rapports de recherche ou techniques
  • Poirier, C., Lavoie-Marcus, C., Duchesneau, C., Bao-Lavoie, A. et Bellavance, G. (2011). Observatoires culturels et secteur de la danse au Québec : paramètres et modalités d’un observatoire de la danse. Institut national de la recherche scientifique (INRS). https://numerique.banq.qc.ca/patrimoine/details/52327/2066362.
Autres publications
  • Lavoie-Marcus, C. (2012). La danse et l'ère du temps [Recension du livre "Danse, art et modernité", de R. Huesca]. Spirale, (242). https://id.erudit.org/iderudit/67990ac
    Notes: Info. suppl. du livre recensé : Presses universitaire de France.
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